“不好的演奏姿势，可能会导致身体机能受损”，这绝不是危言耸听！对于音乐家而言，长时间保持同一姿势练是每天的必修课。如果姿势不正确，肌肉会变得僵硬紧张，长此以往会影响演奏事业的持续发展。
身体是一个联动的机体，手的酸痛很有可能是肩膀、颈椎的紧张所引起。以演奏钢琴为例，在演奏中，很少有演奏者会有意识地先从自身身体是否处于协调考虑出发，而往往都是忙着去学如何运力、触键等。但是，如果一个人的身心已经处于不协调，又如何能在钢琴演奏中良好的运力和触键呢？
我们常见不少演奏者在演奏坐姿的呈现：含胸、耸肩、拱背，整个人成“虾米”状；或在用踩踏板时，脚板整个抬起、落下踏板发出“砰、砰”的响声，抑或在演奏中肢体动作繁多。
这些身体的“不和谐”，是影响演奏顺畅与否的罪魁祸首。
当你演奏乐器时，身体其实是另一件乐器，只有当演奏者先认识自己的身体，达到放松平衡的状态，才能更好地与另一件乐器协调。
鲁宾斯坦演奏肖邦“英雄”波兰舞曲
89岁时的演奏依然神采奕奕！
在西方，有一个相当于西方世界的健康三字经，叫亚历山技巧，它专门研究肌肉和健康的关系。是风靡西方世界的人体健康学。
亚历山技巧专家指出，除了遗传病、过敏病和传染病，其它所有诸病都与肌肉的样态及使用有关。
“亚历山技巧”的原理，向我们展示了：颈-头-脊椎三者间的重要关系。从人体构造图来看，颈主要是由枕骨来控制。
通过试验，唯有使得颈的枕骨自由，颈的肌肉才会松弛，从而联动头呈现“向上”，脊椎才会拉长，肩膀拉宽，使整个身体良好协调，才会因此获得一种轻松向上的状态。
为了避免背疼痛、手臂肌肉紧张等现象，在演奏中，演奏者应该有意识地根据自己脊椎的长度，调整琴凳的高度，在颈自由下，手臂从脊椎延伸，自然地落在琴键上。同时双脚稳定地感受地面，整个身体从头至脚要呈现“拉长”的状态。
当需要踩踏板时，演奏者的脚并不需要整个离开地面，或将重力置于脚跟，而应该将重力在踏板的踩动中，灵动地前后调节重力。这样才不会因为踩踏板的错误运力而引起身体其他位牵连性的肌肉紧张。
在演奏中，因为演奏位置的变化，演奏者往往错误的先运动身体去适应位置的变化。“亚历山技巧”告诉我们，人的肢体是跟头的。在演奏中要变位置时，颈自由状态下，头先行，从而身体自然跟随，这样可以免运用了“多余”的、错误的、不需要的力气而产生“歪脖子”，或者头还在原处、身体扭曲：这样会形成身体的不协调、挤压和错位，引起生理紧绷。
钢琴师鲁宾斯坦的演奏姿势，很好地向我们展现了亚历山技巧的原理一一颈自由所获得全身协调的良好演奏姿态，得益于这种良好的姿态，使得鲁宾斯坦、阿劳等成为能将演奏生涯进行到高龄的钢琴师。
不论是初学钢琴的人还是已经具有一定演奏水平的人，如果没有正确的演奏姿势与方法，都会严重地妨碍钢琴学效果，所以，音乐生一定要养成好的演奏姿势。
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